"COSE" Terza Edizione - Roma, dal 12 novembre 2009 al 25 maggio 2010INCONTRI, INCROCI, ATTRAVERSAMENTI, STORIE
Ancora qualcosa di nuovo sotto il cielo di Roma
COSE e' la rassegna ideata da LSD Produzioni, una famiglia di uomini e donne, senza fini di lucro, con l'unico obiettivo di produrre eventi dal vivo e contestualmente creare condizioni favorevoli di lavoro sia verso gli operatori di settore (operatori culturali, promoter, agenzie indipendenti di spettacoli, press office) che verso gli stessi artisti, in buona sostanza tutto l'ambito che ruota attorno alla realizzazione delle produzioni dal vivo.
Il progetto COSE nasce con l'idea di essere pioniere di quell'arte poco conosciuta, per molte istituzioni non sicura sotto l'aspetto economico, ma messaggera di sorprese e qualita' inaspettate mettendo in evidenza le connessioni fra i vari linguaggi dell'arte e il rapporto della stessa con la societ e il territorio.
Anche quest'anno, COSE, supportata dall'Associazione Controchiave, vuole dare il suo contributo e visto il successo delle passate edizioni, dal 12 Novembre tornera; ad animare in modo irreverente e abrasivo le notti di Roma.
I protagonisti saranno le espressioni artistiche piu' disparate, il jazz, l'improvvisazione, la musica contemporanea, l'arte visiva e la sperimentazione in genere.
L'appuntamento sar ogni giovedi', per 7 mesi presso la Sala Concerti Della SPMT allex Mattatoio di Testaccio dove artisti di tutto il mondo si confronteranno in inediti connubi, artistici stravolgimenti delle arti piu' classiche, recital solitari.
Gia' la prima sera, col duo Angeli-Breshand si sentira' il sapore dell'originalita' della manifestazione, chitarra e arpa preparate ed innumerevoli oggetti rubati al quotidiano e le tecniche utilizzate per dare impatto orchestrale ai due strumenti usati.
Dominique Pifarely, Lanzi e Leigh, Michele Rabbia e Vincent Courtois sono solo alcuni dei protagonisti che infervoreranno le future serate invernali, non resta altro da fare che collegarsi al sito http://www.lsdproduzioni.eu/eventi.asp e prenotare i biglietti!
Luogo: Sala concerti della Scuola Popolare di Musica di Testaccio Ex-Mattatoio Roma, Piazza Orazio Giustiniani 4
Orari spettacoli: tutti i giovedi' dalle ore 21:00
Informazioni: 06/5432212 - 377.5002062
InfoLINE www.lsdproduzioni.eu - info@lsdproduzioni.eu
PROGRAMMA CONCERTI
12 Novembre 2009
PAOLO ANGELI eamp; HELENE BRESCHAND Acqua alle corde
Paolo Angeli - chitarra preparata
Helene Breschand - arpa
Ingresso: euro 12
Inizio spettacolo: h 21:00
Acqua alle corde e' un fenomeno ben noto ai marinai: una corda di canapa, se bagnata, aumenta di diametro e di conseguenza diminuisce di lunghezza. Nel 1586 il capitano di bastimento Bresca, osservando il sollevamento dell'obelisco in P.zza S.Pietro a Roma, si accorse che le corde tirate da 140 cavalli e 800 uomini si stavano allungando. Il rischio era di veder frantumato al suolo il pesante monolito. Il suo grido “Acqua alle corde!" - che rompeva con l'editto papale che in citta' imponeva in silenzio, pena la decapitazione - e l'uso della sopracitata tecnica, salvo' l'obelisco e gli umani che lavoravano nella piazza. Nessuna nostalgia o epopea vaticanista costituisce il background del duo Angeli-Breshand (al limite radio vaticana potra' essere riciclata come white noise). Una chitarra sarda e un'arpa, entrambe preparate e modificate, abbandonano i precorsi predefiniti delle rispettive letterature e si inoltrano nell'esplorazione di sentieri tracciati dai visionari del novecento (Cage, Berio, Frith). La traslazione della tecnica marinara, la conoscenza della mutazione delle sartie con alle spalle solidita' e cultura sedimentata, sintetizza lo spirito di totale apertura che il duo ha nella navigazione a vista tra le mede dei generi musicali, contemplati come isole da esplorare in ogni anfratto attraverso la pratica dell'improvvisazione. Le corde in gioco sono 65 (47 l'arpa, 18 la chitarra) e sono innumerevoli gli oggetti rubati al quotidiano e le tecniche che vengono utilizzati per dare un impatto orchestrale alla gamma apparentemente limitata di arpa e chitarra. Dimenticate le atmosfere rassicuranti de Lintervallo: grido, punto di rottura, tensione, fisicita', annullamento della distanza, lotta corpo a corpo tra musicista e strumento caratterizzano la musica di Paolo Angeli e He'le'ne Breschand.
19 NOVEMBRE 2009
LEM Laboratorio Eretico Musicale
Gianni Trovalusci flauto, flauto Basso
Alberto Popolla - clarinetto, clarinetto basso
Errico De Fabritiis - sax soprano, sax tenore
Gianfranco Tedeschi - contrabbasso
Musiche di: Tedeschi, Debussy, Mingus
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Il Laboratorio Eretico Musicale (LEM) e' un luogo dove si plasmano forme musicali altre. L'approccio totalmente disincantato e, allo stesso tempo, libero da preconcetti musicali, permette ai quattro musicisti di elaborare una propria visione delluniverso sonoro mescolando temi e improvvisazioni, avanguardia e classicismo, scrittura tradizionale e segni musicali. All'interno del laboratorio la materia sonora subisce un percorso di raffreddamento affinche' le note riassumano la loro forma di materie prime. Non c'e' limite alle idee, non ci sono leggi a predeterminare gli eventi, non ci sono repertori da rispettare; e' il puro piacere degli artigiani che produce suoni e musiche.
Formazione anomala, LEM fa del suo eclettismo e delle infinite opportunita' presenti al suo interno un vero e proprio punto di forza e di assoluta originalita' nel panorama musicale.
26 NOVEMBRE 2009
Digital Primitives
Assif Tsahar piano
Cooper Moore piano, strumenti autocostruiti
Chad Taylor batteria
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Di grande impatto Digital Primitives, progetto in trio che vedra' sul palco, sulla scorta di un apprezzato lavoro discografico, il saxofonista israeliano ma newyorker dadozione Assif Tsahar, il batterista di Chicago, motore ritmico del multiforme progetto Chicago Underground, Chad Taylor e il polistrumentista, la maggior parte degli strumenti che utilizza sono di propria fabbricazione, Cooper-Moore, artista che ha fatto della liberta' di espressione e della creativita' musicale la sua ragione di vita anteponendola a qualunque ipotetico successo. Lavoro di innegabile freschezza comunicativa, che si regge su una progettualita' tanto semplice quanto vincente.
3 DICEMBRE 2009
Nodas
Maurizio Lazzaro - chitarre
Massimo Nardi - chitarre
Special guest Fulvio Marras - percussioni
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Ognuno da' il suo contributo alla definizione di una musica che, partendo dal linguaggio arcaico e dal linguaggio contemporaneo, indaga la possibilita' di fusione tra sistema modale e sistema tonale per attuarne una sintesi coerente. La sonorita' della doppia corda di nylon (oud) o di metallo (laud) incontra, cosi', quella dellaccordatura aperta della chitarra ed i melismi della musica araba si mescolano con le costruzioni minimaliste sarde. La melodia e' al centro delle composizioni. I brani si articolano con lunghe sequenze di frasi che si susseguono, rigenerandosi con minime varianti, per muoversi, piu' o meno velocemente, da un tema ad un altro in una continuita' tematica mai interrotta da cambi repentini ed improvvisi. La ricerca di un misurato equilibrio trae ispirazione e vitalita' dai rumori e dai suoni di un ambiente naturale, acustico, antico e diventa, con metodo artigianale, forma musicale organizzata per offrire, dal centro del mediterraneo, un progetto nuovo.
10 DICEMBRE 2009
Dominique Pifarely
Dominique Pifarely - violino
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Dominique Pifarely e' un incredibile virtuoso del violino. Violinista jazz moderno, unisce alle non ordinarie tecniche sonore la sua personale idea di fare musica. Ha accompagnato numerosi gruppi innovativi in tutta Europa tra cui la Mike Westbrook's band (On Dukes' Birthday, hatART) la Vienna Art Orchestra. La sua maestria tecnica e la sua rapida immaginazione gli permettono di muoversi liberamente all'interno di questi mondi.
Regolarmente si esibisce in tutta Europa, ma ha anche all'attivo tourne'e negli Stati Uniti, in Canada, in Giappone, in Medio Oriente, in America Latina e in Africa.
17 DICEMBRE 2009
Deremus / Calcagnile Blastula
Scarno duo voce e percussioni con accadimenti di testo
Cristian Calcagnile - percussioni, live electronics
Monica Deremu voce, drammaturgia
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Nessuna casualita' in Blastula. La sua apparente pochezza non e' un bisogno di vuoto, ma di apertura ad una personale rappresentazione del mondo. Non perche' se ne sveli lidea generatrice ma perche' viva, non necessariamente capito ma compreso nel momento in cui agisce, il corpo sonoro nato da due individui e dalla loro pratica scenica. Il testo stesso e' corpo da trasfigurare. In scena non se ne ripete la lettura ma se ne ricercano le possibilita' in divenire, il potenziamento del corpo stesso. Il testo, in Blastula, come nelle tradizioni popolari, e' scansione di sillabe, portatore e sintetizzatore di ritmo, impulso, corpo da ballo, piede che segna il passo. A questo si muove e sincolla la voce. Lintento di empatia col pubblico e' dichiarato.
4 FEBBRAIO 2010
Lanzi meets Leigh
Geoff Leigh - sax soprano, flauto, live electronics
Adriano Lanzi - chitarra elettrica, live electronics
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Geoff Leigh esordisce nel solco del british jazz della seconda meta' degli anni '60, e il suo nome ricorre in alcuni dischi chiave del rock progressivo piu' avventuroso e della musica improvvisata del decennio successivo. E' con gli Henry Cow e con altri artisti del giro Virgin come Mike Oldfield, Hatfield eamp; the North, Slapp Happy. Con il batterista Charles Hayward fonda i Radar Favourites, poi evoluti nel primo nucleo dei This Heat. Adriano Lanzi fonda il gruppo rockjazz El Topo a partire da un precedente duo con Omar Sodano. Collabora con il gruppo di postpunk psichedelico degli Ectogram, dal Galles. Propone da anni sonorizzazioni elettroniche dal vivo dei classici del cinema muto, in solo, e recentemente in duo con il vibrafonista Andrea Biondi (anche lui negli El Topo).
11 FEBBRAIO 2010
Taxonomy plus H2O
di StudioBrutus/Citrullo Int./Taxonomy
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
Il progetto H2O nasce dall'incontro tra un gruppo di designer, programmatori e video maker (studio brutus / citrullo) e la formazione musicale Taxonomy. Il progetto si compone di due momenti: la realizzazione delle immagini video girate appositamente, la creazione di elementi in grafica digitale e la programmazione di un software che gestisca alcuni degli elementi visuali, associando agli sviluppi della forma d'onda prodotta dal suono live le variazioni di alcuni parametri dell'elaborazione video (es.: colore, sviluppo delle forme grafiche, background). La performance vede coinvolti tre videoartisti che gestiscono tramite computer il software creato per lo spettacolo live, al quale vengono assegnate alcune delle immagini girate e alcuni degli elementi grafici, e che creano sul momento nuove animazioni in accordo con lo sviluppo musicale. I tre musicisti interagiscono con il materiale video improvvisando e creando strutture e tessiture sonore che si muovono dalla composizione istantanea di approccio concreto all'astrattismo e all'utilizzo di field recordings e sezioni acustiche. H20 e' un gabinetto scientifico, contenitore d'acqua, dove germinano esseri unicellulari primordiali, che crescono, evolvono e si moltiplicano. Dal buio emergono pulsazioni visive, frammenti di identita' irrisolte, condannate ad una mobilita' inquieta. Cio' che resta e' il riflesso della luce, l'intuizione di una placida collisione, galleggiante, fluida, sfuggente. Acqua, contenitore palpabile. Si sente e si vede. Un'immersione in un universo sfumato, dai contorni mobili e indefiniti, per l'unica durata possibile: quella dell'apnea.
18 FEBBRAIO 2010
Michele Rabbia / Vincent Courtois Duet
Michele Rabbia - percussioni
Vincent Courtois - violoncello
Ingresso: euro 10
Inizio spettacolo: h 21:00
I suoni dei rispettivi strumenti si fondono con le artificiali elaborazioni elettroniche, facendo scaturire un linguaggio improvvisativo in cui i colori si mescolano, come in una tela, dando vita a quadri a volte astratti, a volte densi di forza e calore. L'ascoltatore si trovera' coinvolto non solo a livello acustico, ma anche quello visivo avra' un ruolo predominante sulla scena in modo da regalare una sorta di spettacolo “multimediale".
25 FEBBRAIO 2010
Francesco Bearzatti
Duke Ellington Sound Of Love
Francesco Bearzatti sassofoni, clarinetto
I viaggi iniziano nellimmaginazione e finiscono nel ricordo. Almeno dovrebbe funzionare cosi'. Pero' Francesco Bearzatti ci insegna che ce' anche un altro modo di viaggiare. Lui parte dalla memoria e finisce nellinventiva. Perche' un personaggio come Duke Ellington lo impone, la sua musica parla chiaro. Un artista che ha saputo trarre dal proprio ingegno una singolare propensione a scommettere sullinnovazione, a cambiare senza tradirsi. Insegna, Bearzatti, che la musica di Ellington e' bene conoscerla, accettarla e poi integrarla alla propria. Che la si debba riarrangiare per capire quanto ancora oggi possa funzionare, evocare, divertire, far gioire. Allora il ricordo della storia diventa la premessa del quotidiano che Bearzatti esplora, scompone e ricompone in una sorta di bilancio estetico e affettivo della musica di Ellington. Il sassofonista, estroso e divertito, aggiunge alla storia ancora un altro tocco personale: i brani di Ellington vengono interpretati esclusivamente imboccando il sassofono; quelli di Billy Strayhorn che del Duca fu il piu' fedele collaboratore sono sviluppati al clarinetto. E lautoritratto in forma fantastica e' completo. Da Mood Indigo a Caravan, da Perdido a Lush Life e qualche altro successo.
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