Fernando Grillo è uno di quei personaggi che sembrano vivere in uno spazio ombroso, quasi ai margini del mondo musicale: una sorta di isolato asceta, non particolarmente conosciuto né riconosciuto dai più. Eppure, personaggi quali Stockhausen, Xenakis e Berio descrivono Grillo come un talento unico, che, nell'interpretazione dei loro brani, è stato in grado di infondere, con estrema naturalezza, una forza ed un'intensità espressiva davvero impressionanti.

Queste caratterisiche emergono palesemente, in particolare, nell'esecuzione delle composizioni (vedi, per tutte, Medium III) di Iancu Dumitrescu, dove il contrabbasso solista, con suoni prolungati - quasi provenissero dalle profondità incandescenti di un pianeta lontano - sembra evocare i rumori di un ambiente primordiale.
Mai, si potrebbe osservare, il contrabbasso ha raggiunto un simile stato di (meta)fisicità; mai è divenuto, a tal punto, strumento di contatto (medium) tra uomo e natura. Dumitrescu stesso ebbe a dire: "Con Fernando Grillo la partitura e tutte le intenzioni del compositore passano attraverso un filtro spirituale".

Un mistico, dunque, il cui rigore trascende il mero tecnicismo strumentale: il suo approccio alla musica sembra, piuttosto, frutto di un profondo studio della propria coscienza interiore di uomo, prima che di musicista.

Tali aspetti sono riscontrabili - oltre che nelle magnifiche foto di Roberto Masotti, che corredano il CD - in questi quattro pezzi composti/improvvisati in perfetta solitudine nel 1976. Il contrabbassista ci parla attraverso i suoni: è come se ci trovassimo di fronte alla sua anima messa a nudo. Qui la tecnica viene letteralmente "im-piegata" in funzione di ciò che il musicista vuole esprimere, tralasciando del tutto l'esibizione dell'ennesimo campionario di "raffinatezze geometriche".

Un carattere decisamente interessante di quest'opera è la sua prossimità sonora alle esperienze elettroniche, una prossimità alquanto paradossale, se si considera che Grillo utilizza uno strumento soltanto acustico; essa è, tuttavia, ben avvertibile in Fluvine I, primo brano della raccolta, in cui, grazie alla sovraincisione, si crea un vero e proprio "disassemblaggio sonoro", tutto giocato sull'interazione fra i pizzicato (utilizzati per produrre accordi e armonici ai limiti della dissonanza) ed un corposo uso dell'arco.

Le affinità con il suono generato elettronicamente sono ancora più evidenti in Fluvine II, forse il pezzo più "solare" del disco. Qui Grillo crea un continuum tramite lo sfregamento delle arcate sul ponte ed in prossimità di esso: dopo aver attraversato un lungo percorso di micro-variazioni e di suoni ai limiti dell'udibile, il brano si assesta nel silenzio finale, accidentalmente "contaminato" da un lontanissima batteria in 4/4, proveniente, probabilmente, dalla sala prove attigua a quella dove è stata effettuata l'incisione.

Fluvine III e Fluvine IV ci presentano, infne, il versante più "bruitistico" del contrabbassista. Nel primo è una sorta di rombo di motore a carpire l'attenzione dell'ascoltatore: si tratta, in realtà, del rumore generato da un microfono a contatto che, in aggiunta al consueto microfono panoramico, mette in evidenza la vibrazione delle corde, ampliando al massimo grado le potenzialità timbriche del contrabbasso.

In Fluvine IV, il vertice artistico dell'intero CD, Grillo realizza una specie di summa di tutti gli aspetti emersi nel corso dell'opera, elaborando una lunga suite, basata su arcate tenute, stridori, cigolii e violente espansioni sonore.

Tutti i brani, in conclusione, svelano, con chiarezza sommessa, una grandezza interiore, che si comunica al mondo esterno attraverso il suono.
Questo è Fernando Grillo. Questa è la sua opera.

Valutazione: * * * * *

Webpage su Fernando Grillo:
membres.tripod.fr/compositeur/fgrillo.html
Sito della Ampersand:
www.ampersound.com

Elenco dei brani:
01. Fluvine I - 5:20
02. Fluvine II - 9:06
03. Fluvine III - 9:00
04. Fluvine IV - 22:37

Musicisti:
Fernando Grillo (contrabbasso)